抽象表现主义（Abstract Expressionism）兴起于20世纪40年代至60年代的美国纽约，又称纽约画派（The New York School）。它引领美国现代艺术的崛起，在美国现代美术史上和西方现代艺术史上占有重要的地位。 丝艺影像抽象表现主义是在20世纪三四十年代特殊的社会背景下发展起来的，“抽象表现主义”作为艺术史概念是1946年由罗伯特·科茨首次提出的，其用以指称第二次世界大战之后以美国纽约为中心影响广泛的现代艺术运动。与此同时，新的文化氛围的形成和建立，对抽象表现主义的发生和发展也起到了推波助澜的作用。一方面，欧洲重要的现代主义艺术家避战迁往美国，使欧美之间的文化艺术交流日益频繁。其中，达达主义（Dadaism）的杜尚(Marcel Duchamp），抽象主义(Abstractionism)的康定斯基( Wassily Kan 中国教师行动网
dinsky）和蒙德里安(Piet Mondrian)，超现实主义(Surrealism)的达利(Salvador Dali）、米罗（Joan Miro）、恩斯特（Ernst Engel），包豪斯艺术(Bauhaus）的霍夫曼(Hans Hofmann)等辗转美国，为美国带来了现代主义的思想火种。一些艺术家在美国开办学校，如霍夫曼在纽约教授抽象主义和表现主义相结合的艺术风格，对克拉斯(Lee Karasner)等抽象表现主义艺术家产生了深远的影响。另一方面，艺术机构、艺术市场和艺术教育等开始发展。1929年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）成立，首任馆长巴尔（Alfred H.Barr）致力于现代主义艺术的展示、收藏、研究和公共教育，对现代艺术的推广做出了巨大贡献。20世纪30年代至40年代之交，随着经济复苏，艺术市场重新回到大萧条前的状态，画廊如雨后春笋般建立起来，如1942年佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)成立的本世纪画廊对抽象表现主义的青睐，为其发展注入了活力。由此可见，当时特定的政治、经济和文化环境对抽象表现主义的产生和发展所发挥的积极作用。
基层司法助理员
你不可能在乎的声音在诸多因素共同作用下，美国抽象表现主义经历了从萌芽、成熟到衰落的三个阶段：
一、萌芽时期（1943—1948年）
在抽象表现主义产生之前，美国本土没有原生的现代艺术，20世纪20年代至30年代，美国大致有三种艺术形式：第一种是左翼的社会现实主义艺术，第二种是乡土绘画，第三种是模仿抽象主义的艺术。在20世纪40年代的探索期，高尔基(Arshile Gorky)是连接欧洲和美国新绘画风格的重要人物。他也非
常懂得如何模仿，在他的作品中可以看到毕加索（Pablo Picasso）、康定斯基、米罗的影子。在波洛克（Jaskson Pollock）的早期作品中，可以看到他的早期皮肤黝黑的自画像是受到乡土绘画的影响，在1943年的作品《男人和女人》中开始转变为立体主义(Cubism)风格。在各种风格的影响和探索下，无论是第一代还是第二代移民艺术家，都渴望在新的土地上创造出一种崭新的时代风格。
在1943—1947年间，佩吉在本世纪画廊为霍夫曼、波洛克、罗斯科(Mark Rothko)、斯蒂尔(Clyfford Still)举办了个展。虽然艺术市场仍以欧洲成名的艺术家的作品为主，但是抽象表现主义市场的认可度较低，佩吉经营惨淡，最终以关门告终；但对以波洛克为代表的艺术家大量早期作品的收藏，给予了艺术家们精神和物质上的支持。
1946年终于迎来了抽象表现主义的拐点，罗伯特·科茨(Robert Coates)第一次使用了“抽象表现主义”的概念，并预示一场艺术运动即将诞生。1947—1948年，抽象表现主义画家开始摆脱立体主义和超现实主义的影响，逐步形成自己独特的风格[1]。例如，1947年，波洛克受到荣格心理学的影响，在印第安人巫术的启示下，将画布平铺在地上，通过在画布四周游动，挥洒颜料作画，并将沙、玻璃、烟头等垃圾直接洒在画面上。他将身体和过程带进绘画，形成他最具代表性的“行动绘画”
设计工业（Action painting）风格[2]。1948年，纽曼(Barnett Newman)的“拉链”风格的作品问世。同年，罗斯科也转向了“域绘画”(Colour-field painting)。抽象表现主义艺术家们通过摆脱主题和具象，以直接用彩去表现自己的情绪和感情为标志，确立了抽象表现主义的诞生。
二、成熟时期（20世纪40年代末期—50年代中期）
这个时期，抽象表现主义在理论和创作方面均有新的突破。抽象表现主义在国际间的巡展和传播，不但成为美国主
>霍尔效应
