一、填空题：（每空1分，共10分）
1、包豪斯历史上出现过三位校长，格罗皮乌斯、汉斯·迈耶和密斯·凡·德罗。
2、“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以麦金托什为代表。 3、日本战后平面设计界的代表人物有龟仓雄策、佐藤晃一、福田繁雄等。其中龟仓雄策被尊称为“日本现代设计之父”。
4、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——孟菲斯集团。
5、1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟。
6、二战期间，大批欧洲最杰出的艺术家和设计师，如格罗皮乌斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等纷纷移民美国，对美国的平面设计起到了很大的作用。
7、荷兰“风格派”的核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡。
8、工艺美术运动的主要代表人物有：威廉·莫里斯、马克穆多、沃赛、
阿什比、比亚兹来等。
9、在众多的现代艺术运动中，有不少对现代平面设计带来了相当程度的影响，其中以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义对插画和版面的影响最大。
二、名词解释：（每个5分，共30分）
1、新艺术运动：
19世纪80、19世纪90年代至20世纪初，威廉莫里斯领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时，兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动，至1900年的巴黎博览会而登峰造极。新艺术设计活动范围及其宽广，涉及建筑、室内、家具、玻璃、陶瓷、纺织品和图形。它是欧美设计全面进入20世纪和走向现代的标志。
2、平面设计：
所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
3、.龟仓雄策
1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。
4、装饰艺术运动：
20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从彩运用而言，具有鲜明强烈的彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。
bbc 5、芝加哥学派：
19世纪70年代的美国建筑界出现了一个重要的设计流派——芝加哥学派，
它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，充分体现出功能第一的主张和关于新建筑结构的理论。主要代表人物有伯纳姆、詹尼、艾特勒、霍拉伯特和路易斯·沙利文。
6、威廉·莫里斯：
威廉·莫里斯，英国建筑、家具及织物图案设计家、作家、诗人和社会主义者，主要从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩镶嵌玻璃等平面设计，另外，他在印刷、书籍装帧设计方面，也取得了十分突出的成就。被誉为：现代设计的先驱，“现代设计之父”，是新艺术运动的代表。
7、构成主义
构成主义，又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
8、包豪斯：
包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建，它创建了现代设计的教育理念。包豪斯在现代设计的各个领域——从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至于教学，全面地对现
代主义的发展作出了贡献。
9、风格派运动
风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美学运动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。
10、“波普”设计
“波普”（POP），这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家中，最能集中反映“波普”设计风格的是英国。
11、极少主义风格安贞医院护士被打
是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯.凡.德. 罗“少则多”的思想和影响发展而来的。
三、简答题：（每题10分，共30分）
1、后现代主义平面设计的风格特征：
瓦房店社区后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：1）、“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）、“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。
4）、电脑在平面设计中带来的大革命。
贝司大师2、维多利亚时期的版面设计风格特征
a.维多利亚时期的上半期，19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。
b.到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。
3、简述荷兰风格派运动的鲜明特征
荷兰风格派具有以下四个方面：
第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。
第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。
第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在彩的使用上，重视基本原和中性。
4、国际主义平面设计的特点：
采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无装饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来说是非常有利的；除了它的强烈功能特征之
外还具有代表新时代进步的形式特点。相反，国际主义风格也比较刻板，流于程式，单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20世纪最具有代表性的平面设计风格。
5、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别：
相似处：a.它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;b.都是对工业化的强烈反应；c.它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；d.它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机。
区别：“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要参考和借鉴的来源，把中世纪的设计作为追求的核心。而“新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴。“新艺术”运动是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。对于历史风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断然断绝关系这种方式的基础，从这个层面上看具有对于后来的“现代主义”运动在精神上的实质影响和贡献。
在思想层次上来说，“新艺术”运动是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而“工艺美术”运动强调设计的民主特性，强调设计为大众服务的思想具有进步性。
四、论述题：（共30分）
一、试论述波普设计风格的特点，并举例说明。
波普（POP）来源于英语“大众化”（Popular）。作为一种艺术形式，最早起源于英国。波普艺术主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品（或称既成物）搬进画面中来，并用最普通、最平淡、最为人熟知的方式来加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入之上的。其具体手法包括：把最常见的工业产品、生活垃圾（如汽水瓶、罐头盒、糖果纸、破轮胎、旧广告、明星照片、通心粉、汉堡包、牛仔裤等）搜集起来，或拼贴、或放大、或组合、或模仿，平平常常地摆在人们面前，以一种与传统艺术观念完全不同、极其通俗化、庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式来表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。这种“大众化”的艺术的思想根源来自美国的大众文化。
波普艺术家们虽然彼此在创作或设计作品上的样式、主题、语境各异，但是艺术观念和运作手段上有着以下共同的本质特征。
第一，设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。设计家们以实用主义的观念把产品作为设计品的创作要素，创造了商业性的艺术。对“物”的孤立化与赞美，可以说是一种自然存在的反映，就题材而言是与以往任何时代的艺术方向背道而驰的。
第二，设计作品的形象间接取自日常生活物品：汽车、可口可乐、汉堡包以及商标、广告、照片、影片、电视图像、报刊杂志等。采用生活中的俗文化一切可以利用的东西。
第三，设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的彩。具有鲜明的现实感和时代气息。
英国波普风格的设计起源于伦敦，以年轻设计师约翰·赖特（John wright）让·索菲尔德（Jean Schofiold）于1964年设计的“CI”椅子为标志。这张椅子结构粗大，简单明快，具有强烈的“硬边艺术”特征。深受青年消费者欢迎。该椅子于1971年在怀切柏尔艺术中心展出，被认为“具有青年的率直与简洁特征”。
将波普设计转为现实的第一批人来自时装业。玛丽·匡特（Mary Quant）将迷你裙引进英国，抛弃了传统的法国女式时装模特，而起用年轻、天真甚至笨拙的模特。她的“运动”套装，包括一套名为“克里斯托弗·罗宾”的塑料雨衣和一套名为“英国之岸”的细条子衫裤，革新了年轻女子对时装的看法，对匡特来说，生活似乎是很长的化妆舞会，而穿着打扮则是最重要的游戏。
二、试论述计算机给平面设计带来的革命
曾国明20世纪80代以来，平面设计的最大变化因素之一是计算机广泛地被运用到设计的整个过程中。随着计算机运用的普遍和使用技术的娴熟，平面设计已经发生了如下一些变化：
第一，随着计算机辅助设计在技术上的愈益完善，CAD已经渗透到各个设计领域，并有取代以往各种设计表现媒介的趋势。盂兰盆节
计算机特定的编辑和处理图像的巨大潜力，经过各国设计家的研究探索，被迅速地发掘出来。计算机不仅代替了一些传统的表现手段，而且在设计上形成了一种特有的表现形式和风格。
第二，由于计算机辅助设计的快捷性，使商业性的平面设计和文化性的平面设计之间的鸿沟进一步扩大，商业性平面设计继续沿后现代主义设计方向发展，而文化性平面设计却越来越“纯艺术化”。
计算软件的发展，把文字排版、插图插入、字体选择和改变等程式化、模式化，因而使得传统平面设计的创意表现等借助于计算机所开展的创意、表现，存在着巨大的差异，计算机所提供的灵巧地拼合形象，创造手绘乃至摄影等无法达到的超现实、超想象效果，使创意变得快捷、多样，同时具有更多的偶然性。这些特点使得从事平面设计的设计家创意的散发和侧重点不一。
第三，在计算机、摄影、照相植字等现代技术日益完善普及，“机械性”、“硬性”的形式表现语言占主导地位的情况下，作为一种对抗，以手绘方式进行的设计，成为设计用户及观众难得的奢侈品，备受推崇和喜爱。
在平面设计方面，力图表现“人的痕迹”、“人情”的设计语言。
