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1. 新古典主义——欧美各国——1760～1880 （英语︰Neoclassicism）
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 英国的谢拉顿时当时新古典的家具大师设。
意志亡灵
特征：
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对彩不够重视。
2. 折衷主义——欧美各国——1820～1900 （Eclecticism）
一种哲学术语，源于希腊文，意为“选择的”，“有选择能力的”。
把各种不同的观点无原则的拼凑在一起的做法，没有自己的独立见解和固定的立场，形而上学思维方式的一种表现形式。
3. 工艺美术运动——英国——1880～1910 ——代表人物：莫里斯、阿什比 (the Arts & Crafts Movement)
起因：
19世纪下半叶工业批量生产导致家具、室内用品、建筑的设计水准下降。
主要人物：
理论奠基人：威廉.莫里斯 创始人：约翰.拉斯金
风格：
追求自然纹样和哥特风格。
特点：
1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：
设计大众化，团队协作
工艺美术运动的意义影响：
创造了新的设计风格
对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
4. 新艺术运动——欧美各国——1890～1910 —代表人物：吉马德、戈地
在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
霍尔塔——都灵路12号住宅
戈地——米拉公寓
——巴黎地铁站入口
5. 维也纳分离派(Vienna Secession ）——奥地利——1897～1933——代表人物：霍夫曼
1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、
与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
特点：
在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
麦金托什——高直椅
6. 德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）——德国医疗机构抗菌药物管理办法——1907～1934 ——代表人物：穆特休斯、贝伦斯
德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。
其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是产品,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。
7. 风格派(De Stijl)——荷兰——1917～1931——代表人物：里特维尔德、蒙德里安、杜斯柏格
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。
特征：
1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。 2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3.对于非对称行的深入研究于运用。
4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原和中性。
成就：
1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立方体的
2.四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）
8. 构成派——前苏联——1917～1928——代表人物：马里维奇、塔特林
9. 包豪斯学校（Bauhaus）—— 德国——1919～1933——代表人物：格罗比乌斯
它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
克罗披乌斯--包豪斯校舍。提出包豪斯办学特点：
1) 在设计中提倡自由创造，反对模仿。
2) 将手工艺和机器生产相结合。
3) 强调基础训练，平面、立体、彩三大构成沿用至今。
4) 实际动手和理论素养并重。
5) 把学校教育与社会生产实践相结合。
包豪斯的设计教育观念：
1.技术和艺术应该和谐统一
2.视觉敏感性达到理性的水平
3.对材料、结构、肌理、彩有科学的、技术的理解
普耐尔momo114.集体工作是设计的核心
5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作
6.学生的作业和企业项目密切结合
提出三个基本观念：
1) 艺术和技术全新的统一
2) 设计的目的是人而不是产品
3) 设计必须遵循自然与客观的法则来进行
起到了积极作用，用理性的、科学的思想代替自我表现和浪漫主义。
A. 第一任校长--格罗披乌斯
B. 第二任校长--汉内斯·迈耶
C. 第三人校长--米斯，提出"少就是多"（"Less is More"），代表作：巴塞罗那椅、魏森霍夫椅。
局限性
1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。包豪斯风格一度被成为国际主义风格。但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。
二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。
2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，
风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作：
格罗皮乌斯设计 法格斯制鞋厂(1910－1911)
L·密斯凡德罗作品：
美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956平安培训系统）
纽约西格拉姆大厦（1956－1958，与菲利普·约翰逊合作）
“巴塞罗那”椅 1929 “先生”椅 1927
马谢·布鲁尔设计 休闲椅（1928－1929） 瓦西里扶手椅 1925
10. 艺术装饰风格——法国——1925～1935
艺术装饰风格是二十世纪，二十至三十年代主要的流行风格，它生动的体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈，艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单
一的风格，而是两次世界大战期间统治装饰艺术潮流的总称。
11. 流线型风格(Streamlining)——美国——1935～1945——代表人物：罗维、盖茨
流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。
流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
12. 斯堪的纳维亚风格——斯堪的纳维亚——1930～1950——代表人物：阿尔托
20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。
瑞典（设计王国）、挪威（峡湾王国）、丹麦（童话王国）
汉宁森--丹麦，设计PH系列灯具，其特征：
1) 所有的光线经一次反射达到工作面，照明柔和，避免清晰的阴影。
2) 无论任何角度都不能看到光源。
3) 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜光。
4) 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，防止灯具与黑暗背景形成大反差。
雅各布森--蛋椅、蚁椅、天鹅椅。
13. 现代主义——欧美各国——1920～1950——代表人物：米斯、柯布西埃
20世纪以来具有前卫特、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
14. 商业性主义——美国——1945windows ce5.0～1960——代表人物：厄尔
15. 有机现代主义——美国、意大利、斯堪的纳维亚——1945～1960——代表人物：沙里宁、尼佐里
16. 理性主义——欧洲、美国、日本——1960～
17. 高技术风格——欧洲、日本——1960～1980
18. 波普风格——英国——1960～1980
不是单一的设计风格，而是作为多种风格的混杂。
反映战后成长起来的青年一代社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异，强调新奇与独特，大胆采用艳俗的彩，追求大众化、通俗的趣味。
19. 后现代主义——欧美各国——1965～——代表人物：文丘里、索特萨斯
文丘里--提出"少就是乏味"（"Less is Boring"），鼓吹一种杂乱的复杂、含混、折衷的象征主义。
特征：文脉主义、引喻（隐喻）主义、装饰主义。
索特萨斯--博古架
20. 解构主义——欧美各国——1980～——代表人物：盖里、屈米
21. 绿主义——欧美各国——二十世纪九十年代
提出"3R"：Reduce、Recycle、Reuse（减少、循环、再利用）
走进设计
1. 美国罗维--设计之父（可口可乐瓶、飞机圆角机窗）
2. 丹麦设计师雅各布森：蚂蚁椅、蛋椅、天鹅椅。
3. 柯布西埃：萨伏伊别墅
4. 弗兰克·盖里：解构主义卡曼奇4
5. 工业设计的官方定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受而赋予材料结构、构造、形态、彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，称为"工业设计"
6. CI：企业形象识别、VI视觉识别、BI行为识别、MI理念识别
设计的发展阶段：
1. 最早的打制石器--非洲坦桑尼亚发现
2. 最早的磨制石器--湖北出土的钻孔石铲
3. 生存设计：在危机条件下，由生存的愿望和能力产生的设计。例：格陵兰人的兽皮筏、美印第安人的桦树皮舟、澳大利亚土著人飞镖。
4. 手工艺设计阶段
5. 人类最早利用化学变化设计造物：制陶、炼铜。
陶器：
a) 鬲（li）：有三条款足，使受热面积增大
