第一节 概述
17世纪文学主要包括古典主义文学、巴罗克文学和反映清教徒思想的文学。 17世纪的欧洲大陆处在资产阶级和封建贵族继续斗争并取得相对平衡的阶段。资本主义发展较早的西、葡、意等国，遇到了挫折，而英、法两国异军突起。英国在1640——1648年的资产阶级革命废除了君主制，建立了共和国。克伦威尔成了护国公。他去世后，王党分子迎回了查理二世，于60年代复辟了斯图亚特王朝。1688年，资产阶级把威廉三世捧上台，确立了君主立宪制，被称为“光荣革命”。英国从此成为世界强国。法国从1624年黎世留当上首相和1643年马扎兰当上首相直到路易十四亲政之间的37年中，封建制度得到巩固，王权逐渐加强。在1648至1653年之间，镇压了大贵族制造的“投石党事件”，之后，王权终于“作为表面上的调停人而暂时得到了对于两个阶级的某种独立性。”（马恩选集），建立了欧洲最强大的君主专制国家。“太阳王”路易十四大权独揽，“朕即国家”。他凭着雄厚的经济实力和稳定的政治局面，开疆辟土。他的凡尔赛宫富丽堂皇，成为欧洲各国贵族瞩目的中心。法国宫廷的时尚和趣味直接影响了文学的发展。总之，文艺复兴时期的动荡纷争过去了，代之以相对统一安 定的生活。人心思定，遵循理性和秩序的思想占据上风，从而形成了新的历史文化氛围。 一， 汉阳铁厂博物馆古典主义文学
古典主义文学是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。其出现的时代社会背景如下：
古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上妥协的产物。16世纪，由于这两大阶级的冲突而爆发了长达36年的宗教战争，最后亨利四世成为国王就是这两大阶级妥协的产物。亨利四世为了局面，改奉天主教，并规定其为国教。同时，新建立的波旁王朝奉行重商主义政策，促进了工商业发展。力量得到壮大的资产阶级支持王权，使中央政府得以加强，抑制了贵族割据和分立的行动。路易十四继续推行这一政策。在当时，君主制是作为文明中心、社会统一的基础出现的。社会和统一是人心所向、大势所趋，因为人民已经厌倦了战乱。/与此对应，17世纪30年代，流行一时的巴罗克文学迅速向古典主义文学过渡。波旁王朝为了加强对文学艺术的控制，建立了发放奖金、津贴和检查的制度。1634年至1635年建立的法兰西学士院，目的是要在语言文学方面设立适应君主专制政治需要的统一规范。当高乃依的剧作《熙德》违反了三一律时，官方理论家夏普兰就撰文予以
干预。古典主义文学就是在这样的政治气候和文艺政策的条件下产生的。
古典主义的繁荣和路易十四的爱好和政策也存在密切关系。他爱好宫廷喜庆和热闹场面，鼓励戏剧创作。他喜欢崇高壮丽的风格，但他同样欣赏莫里哀的滑稽讽刺，使后者由于得到他的保护而坚持自己的创作方向，取得《伪君子》上演的胜利。他还使拉辛、布瓦洛等在文坛获得声誉。他甚至容许作家有某种抨击社会的独立性。比如，他不喜欢拉封丹，但他的报复也只限于推迟这位寓言作家入选学士院。这个热衷于荣耀的君主明白，后世会赞赏他，因为他是文学艺术的明智保护人。
笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。他的名言是“我思故我在”，他认为，感觉是不可靠的，理性是一种先天的认识能力，是一切认识的根源，人凭理性认识万物的真伪，判明是非。他认为，万物之美全在于真，真存在于条理、秩序、统一、均匀、平衡、对称、明晰、简洁中，人凭理性才能认识这种真。他的理论直接指导了古典主义作家的创作。
古典主义的思想特征：
第一， 因为受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明
的国王，有为君主王权服务的鲜明倾向。古典主义作品大多描写主人公的感情与家族责任或国家义务的冲突，表现感情服从责任、个人服从义务的主题。总之表现出拥护中央王权的强烈政治倾向性，
第二， 宣扬理性，要求克制个人情欲。要以理性去处理个人与国家利益、家族义务和荣誉观念的矛盾，因而爱情或情欲只能放在第二位。有的作家将吝啬、贪婪、淫邪等看做是不符合理性的情欲横流，力求加以讽刺。
第三， 尖锐抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。古典主义作家敢于揭露社会上的恶习和弊端。尤其是喜剧，主张在笑声中移风易俗。
第四， 古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了希腊悲剧的传统。这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义喜剧、寓言、散文则更多地接触到第三等级，具有较广的视野和较多的民主精神。
古典主义文学的艺术特征：
第一， 从古希腊罗马文学中汲取艺术形式和题材。17世纪古典主义作家以希罗的古典文学作品为最高典范，从中出写作的规则。其实，这些规则并非完全从古典作品中总结出来，有的是为了当时的需要而托名古典的。实际上，当时的文学创作尤其是（法国的）戏剧，与古希腊罗马的戏剧已经有很大的不同，它们已经具备现代戏剧的基本形式，有一定的幕数，适于在一定的时间内演出等；戏剧冲突也十分尖锐；心理刻画很细腻，达到了悲剧和喜剧创作的新高峰。
第二， 有一套严格的艺术规范和标准。例如坚持戏剧创作要遵守“三一律”。即情节、时间、地点必须保持“整一”：一出戏必须围绕单一的情节进行，排除一切次要的插曲（情节单线索）；剧情必须在一天（一昼夜）中进行；在一个地点进行。并声称这是亚氏《诗学》中提出的要求，其实不然。《诗学》中没提时间、地点要一致。因此，马克思说，“古典主义者是按照他们自己艺术的需要来理解希腊人的。”。“三一律”虽然有使剧情集中、冲突尖锐的作用，但更多的是束缚。此外，古典主义对文学体裁作出高低之分，推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，反映了一种贵族观念。
第三， 主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。高乃依和拉辛的悲剧
最有代表性。其风格都是庄重、典雅。古典主义诗剧往往是非常精致的艺术品，它们不仅达到两千行左右这一精炼的标准，而且诗句优美。如《熙德》得到了“像~一样美”的赞誉，就是因为其语言美达到了令人叹为观止的地步。古典主义文学对民族语言的规范化起到了良好的作用。
第四， 奶牛笔记本电脑人物塑造类型化。古典主义作家只追求“普遍人性”，使人物性格单一。他们把人的本质看成是每个人生来就有的抽象的属性，而不是一切社会关系的综合，往往将人物塑造成凝固不边的嗜癖，忽略环境对人物的影响以及人物性格的发展。
古典主义文学发展到后来，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。沙尔·贝洛等人认为，进人应该胜过古人，从文学需要发展的观点出发，要求变革和摆脱桎梏。布瓦洛则充当了维护古典主义原则的角。
古典主义文学以法国成就最高。
画家和牧童教学设计在古典主义兴盛之前，17世纪的法国文学界有两个流派。一是贵族沙龙文学，一是人文主义文学。沙龙文学即客厅文学。17世纪上半叶，法国的上流社会人士和文艺家热衷于在贵
族夫人的客厅聚会。如著名的兰蒲绮夫人的沙龙就聚集了当时的贵族名流和文学家、诗人等。他们在空虚中喜欢虚构一些悲欢离合的艳情故事和历史故事。骑士爱情小说和长篇历史小说风靡一时。沙龙文学的语言往往矫揉造作，莫里哀在《可笑的女才子》、《女博士》等作品中曾给以辛辣的讽刺。
人文主义文学即市民的写实文学，代表下层市民的思想和趣味。
鬼神世界17世纪上半叶，这两派相互对峙，谁都无法在文坛上取得统治地位，而且它们都受到巴洛克风格的影响。后来，古典主义兴起，在君主专制政权的扶植下日益兴盛，成为占统治地位的文学思潮。
高乃依相关系数矩阵（1606---1684）是古典主义悲剧的创始人。代表作《熙德》描写男女主人公在荣誉、义务与爱情的冲突中所作出的抉择，表现理性终于战胜了情欲。这是古典主义第一部典范作品和奠基之作。剧情见书P106-7。作家的矛盾和屈服。
高乃依的风格最突出之点是庄严崇高，这也是古典主义所追求的理想美。他的剧本的题材和内容都是写帝王将相、圣人英雄，主张写“重大的国家利益，较之爱情更加崇高壮伟的激
情”，情节要“激动人心”等。其语言也显示了同样的特点：人物道白雄辩有力，充满激情，严谨周密，象格言一样铿锵有力，甚至到了夸张的地步。
古典主义悲剧的第二个代表人物是让·拉辛（1639---1699）。风格和高不同。高写崇高的感情和理性，作品洋溢着英雄主义的精神，拉辛则更多地挖掘人性的弱点，写情欲造成的悲剧；高写意志坚强的理想人物，拉则写有缺点的人物。
《安德洛马克》（《昂朵马格》）以女主人公为保全儿子生命所做的努力，展示了为满足个人欲望而置国家利益和义务于不顾的人物，谴责了贵族阶级的情欲横流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安~在城邦陷落后成了希腊爱庇尔王庇吕斯的女奴。庇爱上了她，以处死她儿子为威胁，迫使她屈服，并拖延与斯巴达公主的婚期。公主指使自己的追求者希腊使节杀死庇，又因后悔而自杀。剧中的国王为了满足自己的情欲不惜牺牲民族利益，公主为了泄恨超越复仇界限，希腊使节为了迎合意中人的愿望而违背使命，甚至成为弑君凶手。唯有安~终于自己的国家和丈夫，机智勇敢，具有高度理性。最终既保全了贞节，又保全了儿子，赢得了道义上的胜利。
艺术上，拉辛善于刻画女性心理和思想发展过程。如安~，一开始想洁身自爱，后来感到不
能两全其美，便企图牺牲自己，保全儿子，于是假装允诺和国王成婚。将人物心理发展过程写得细密入微。拉辛把“三一律”运用到出神入化的地步，把古典主义悲剧艺术发展到高峰。他的剧本没有多余的场面和插曲，一开场，矛盾就已经发展到一触即发的田地。《安》选取各种矛盾尖锐冲突的时刻拉开帷幕，略去了矛盾的发展过程。这样一来，总的矛盾一下子爆发，在一天之内酿成悲剧便顺理成章。
让·德·拉封丹（1621---1695）是17世纪法国最杰出的寓言诗人。见书。
布瓦洛是古典主义的理论家，他的诗体理论著作《诗的艺术》提出了古典主义的美学原则，成为古典主义的艺术法典。他规定理性是文学创作的基本原则，必须模仿自然，自然指的是宫廷和城市生活，也指人性。他认为，古希腊罗马文学的创作经验是最高准则，必须遵守三一律；文学体裁有高下之分等。
二，巴罗克文学和清教徒文学
巴~产生于16世纪下半叶，在17世纪上半叶达到盛期。该词来源于西班牙文barruco，16世纪用于首饰行业中，指“一颗不圆的珍珠”。后来词义几经变化。后世把16世纪的建筑称为
具有巴~风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。巴~文学的风格与此相仿，因而得名。
~起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。意大利的代表人物是诗人马里诺，他的长诗《阿多尼斯》叙述爱神阿佛罗~和美少年的爱情纠葛，其中编织了许多插曲，诗句华丽，形成一种“马里诺”体，各国诗人起仿效。西班牙的代表是贡哥拉派。他们的作品比喻新奇、形象奇特、典故冷僻、词汇夸张、句式对偶。被称为“夸饰主义”，或“贡~主义”，影响深远。卡尔维隆是继维加之后西最著名的剧作家和诗人，他的戏剧《人生如梦》结构严谨，词藻精美，常用隐喻和象征来加强效果。后来在法国，有矫揉造作的文学，即是由意大利的马里诺传入，经兰蒲绮夫人的沙龙的鼓吹而风行一时。这些作家认为，世界是不断变化的，因而表现要充分自由，热爱自然美景，重视古怪的、荒唐的、非同寻常的东西，喜欢玩弄文字游戏和俏皮话，精于隐喻和反衬。在英国，则有玄学派，以神秘主义诗人约翰·邓恩（多恩）为代表，他把神秘的宗教情绪和情、好战等内容交织在一起。
总是，巴~文学发展了一种新的美学趣味和倾向，它不满足于固有的价值体系，它的出现适应了当时的社会愿望和需要。其艺术手法对19世纪浪漫主义文学产生了直接影响。
清教徒文学以英国的成就最高。17世纪时，英国的新兴资产阶级主张纯洁教会，清除国教中天主教的影响，因而叫“清教徒”。他们反对国教铺张豪华的宗教仪式和贵族奢侈淫糜的生活方式，敌视戏剧娱乐活动，提倡勤俭节约，以利于资本积累。清教徒的思想代表了17世纪英国资产阶级的人生观，反映了时代精神。伊丽沙白女王痛恨清教徒，斯图亚特更加迫害清教徒。到了40年代，资产阶级终于在清教旗帜下，掀起了反对封建专制的革命运动。他们以《圣经》为斗争的思想武器。在这种背景下产生了清教徒文学。以约翰·弥尔顿和约翰·班扬为代表。见书P104-105。
