观3D京剧《霸王别姬》引发的些许思考
作者：李钢
来源：《戏剧之家》果蔬气调库2018年第24期
【摘 要】戏曲，作为中国一种古老的艺术，到了近代面临着严重的生存危机，呈现衰落之势。“如何振兴戏曲”成为了戏曲界不得不思考的严峻问题。戏曲演员尚长荣主演的京剧《霸王别姬》恰是对这一问题作出的有益尝试。但是戏曲毕竟是戏曲，在本质上是区别于电影的，如何在两者结合的过程中取得平衡，是我们不得不去思考的问题。本文试将尚长荣主演的苯胺的制备3D京剧《霸王别姬》作为出发点，通过论述戏曲本质特征以及戏曲与电影的结合策略两个方面出发，做些许思考。 灌溉定额【关键词】戏曲；电影；《霸王别姬》
中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（凝胶材料克氏锥虫2018）24-0012-02
一、戏曲电影的本质特征
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张庚认为戏曲的本质特征是程式性、虚拟性、节奏性。阿甲认为中国戏曲的表现特点是：
它主要利用分场和虚拟的舞台方法，通过唱念做打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。焦菊隐认为，中国戏曲从艺术形式、表现手法上讲，有三个特点：第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。虽然大家对中国戏曲本质特征的看法各不相同，但是都是试图从总体上来把握和描述中国戏曲的艺术特征[1]。 （一）虚拟性
与话剧艺术不同，戏曲是写意的。除了一桌二椅外，舞台上的一切都在演员的表演中。戏曲电影《霸王别姬》在这方面显然没有完全遵循这个特性。这或许就是戏曲电影无法解决的通病——即如何在戏曲与电影中间到一个平衡的点，用电影的手法更好地表现戏曲。戏曲有其自己完整的美学体系，虽然这部剧仍然散发出来了很大的艺术魅力，但是为了适应电影化的娱乐观念，戏曲在表现手法上仍然做出了很大的让步。连《霸王别姬》中项羽的扮演者尚长荣在接受后来的采访中也说道：戏曲电影需要解决的最大问题是虚实问题，可谓是一语中的。首先，体现在原曲目（梅兰芳上演的《霸王别姬》）是以幕为基本单位，一幕一景，但是一旦戏曲与电影结合，就很难做到这点。目前来说就只能借助电影的剪辑手法，将幕改为场景。其次，也是戏曲电影《霸王别姬》在虚拟性上出现的问题。
在庞大的舞台上，借助现代科技，舞台背景给人以视觉上的强烈冲击，这是好事。但是，向来以虚拟化表演的戏曲与舞台背景却形成了巨大的矛盾，仿佛舞台背景只是充当了装人物的容器，严重地破坏了戏曲的虚拟、写意之美。比如，在项羽召集人马去与刘邦决战时，说“起兵前往”话后，一个圆场，本是表达路上行军的意思，传统的戏曲演出，当演员做出这样一个圆场的动作时，观众就会默认为舞台时空发生了变化，这也是传统戏曲表现手法上的优势。但是在戏曲电影《霸王别姬》里，舞台背景是一行行的山脉，而山脉上却是不断流动的云彩。云彩在动，项羽在动，而山脉却没有任何变动，仍然静悄悄地矗立在舞台上。对于观众来说，是很难接受的，与传统戏曲美学相背驰。
