7.1 复习笔记
一、南戏的形成与发展
1．南戏的形成
（1）戏文，是在东南沿海地区发育成熟起来的。它最早出现于永嘉（浙江温州），称为“永嘉杂剧”“永嘉戏曲”，亦称南词。后人为有别于北曲杂剧，简称为南戏。 （2）南戏的产生早于北曲杂剧，盛行于浙闽一带，颇受年轻人的欢迎，但正统的文人士大夫把它排斥在“正音”之外。
（3）温州是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市，宋高宗逃难至此，人口骤增，进一步推动了温州商业经济的发展。同时，诸艺人也纷至沓来，各种民间伎艺云集于此，相互影响，也相互促进。
（4）南戏是在宋杂剧角体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人在
宋词和里巷歌谣的基础上构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。
（5）形式上，它综合了宋代众多的伎艺在表演上的优点，与诸宫调的关系更为密切，而说唱文学则是其叙事方式的主要来源。
2．南戏的体制及其与北杂剧的区别
（1）南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。
（2）南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。
动物的运动方式（3）器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。
（4）杂剧一般只能一人主唱，南戏则场上任何角都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱，还
有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱，灵活多变，可以调节演员的劳逸，活跃场上气氛，有利于表现各个角的思想感情，刻画身份不同、性格各异的人物形象。
（5）在结构方面，南戏以“出”为单位，人物上下场，出而复入，称作“出”。一本戏往往长达几十出，演出时间则需要一天甚至多日。
3．南戏在内容上与杂剧的同异
（1）在有关婚姻、爱情的剧作和揭露社会黑暗的公案剧上二者相同。 （2）不同的是南戏民间彩更浓，少有像《梧桐雨》《汉宫秋》之类借历史事件表现作者自身的人生感慨的作品，而往往是要求维护稳定的家庭关系的伦理剧更为集中和强烈，如《赵贞女》《王魁》《张协状元》都斥责男子变心，反映当时文人一旦高升就休妻再婚，破坏家庭稳定的社会现象。 4．早期南戏作品
（1）早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。
我国城市的市花（2）《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，故事则从诸宫调里移植。它是惟一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。
①《张协状元》全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，
路网密度中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插，属初期南戏特征。
②其故事情节分两条线索进行，是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。
③剧中人物塑造，颇有可取之处，如写张协对贫女的态度不断变化，从落难相依发展到抛弃乃至杀害，层层深入，颇为细致。
【名师点拨】南戏是中国的百戏之祖，它产生的时间，远早于其他戏曲形式，甚至北曲杂剧，具有典型的产生背景和独特的演出风格，其代表作品（尤其是《张协状元》）或在思想上除旧破俗，或在艺术上开疆拓土，成就不一而足。各大高校更是对其情有独钟，屡次将其设为大题的重要考点，考生须特别注意。
二、《琵琶记》的悲剧意蕴
1．时代的变迁与主题的变换
元代社会情况发生了巨大的变化，科举制度时兴时辍，许多士人失去晋身之阶，社会地位急遽下降，谴责书生负心婚变的悲剧作品，逐渐失去了现实的针对性。地位低下的书生，反成了同情的对象，因而元代戏曲里的书生形象很少作为被鞭挞的对象。到元代后期，人们对地位得不到改善的书生愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品渐渐成为戏曲的主流。高明的《琵琶记》以同情宽恕的态度刻画蔡伯喈的形象，正体现了当时的社会情态。
2．从《赵贞女》到《琵琶记》
高明的《琵琶记》代表着南戏艺术最高成就。
（1）《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成为“全忠全孝”的书生。这种同情宽恕的态度体现了当时的社会情态。
多血症（2）高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。他主张戏曲必须有关风化、合乎教化的功用，把当时士大夫所不屑的南戏看作可以“载道”的工具，意在抬高南戏的地位
网上冲印系统和价值。《琵琶记》在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，给予观众强烈的震撼。
3．伦常冲突中的蔡伯喈
（1）蔡伯喈服从了皇帝朝廷，便照顾不了父母家庭；反过来，他要做“孝子”，便做不了“忠臣”。至于个人的意愿，更遭到无情的践踏。这样一来，努力按照伦理纲常行事的蔡伯喈只能陷入两难的境地之中。
（2）尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琵琶记》的悲剧意蕴，具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。
三、《琵琶记》的艺术成就
1．人物塑造
《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功，在人物心理刻画方面尤为突出。
（1）蔡伯喈与中国知识分子的软弱性格
①蔡伯喈形象，体现了知识分子的软弱性格和复杂心理；这种软弱性格与他恪守礼教的伦理观念紧密相关。他努力按照伦理纲常行事，但封建伦理本身难以周全的矛盾却使他无所适从。从君从父的伦理要求，使他难以违抗；家庭的灾难，又使他难辞其咎。所以他始终处于夹缝之中，难以两全。另外，蔡伯喈也是有情有欲的。双性同体
②蔡伯喈的形象，具有典型的意义：中国古代的知识分子，大多不敢直面人生，不敢坚持意愿，不敢与不合理的现实作斗争，他们总是在压力面前回避退让，想要在统治势力与封建伦理所允许的范围内寻调和的办法，结果往往陷于悲剧的境地而难以自解。
（2）赵五娘与礼教制度下的女性生活
赵五娘形象体现了古代中国妇女的优秀品德，其“有贞有烈”，守礼行孝值得歌颂。但《琵琶记》以更多的笔墨，揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈，让人们看到被视为道德楷模的人物内心的隐痛，揭示出赵五娘的不幸是礼教纲常所造成的。
（3）蔡伯喈和赵五娘形象的出现，说明在元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度地展示人物个性和内心世界，在形象创作史上揭开了新的一页。
2．戏剧冲突
《琵琶记》的戏剧冲突颇具特。它的情节，沿着两条线索发展。一条写蔡伯喈离家后的件件遭遇；一条写赵五娘在家中的种种苦难。既集中笔力写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又酣畅地写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，展示出比较广阔的生活画面。在关目安排上，特别注意让两条线索交叉进行，让不同的生活场景对比衔接。这些巧妙的安排，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使人物性格呈现得更加鲜明。
3．语言特
在语言的运用方面，《琵琶记》最突出的成就，是能配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。赵五娘一线，语言本；蔡伯喈一线，词藻华丽。这表明作者充分注意到语言与环境、性格、心理的关系。同时，作为戏剧，《琵琶记》的语言也富于动作性。不少唱词、对白能与角动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。
4．流传与影响
（1）早期南戏大多出于市井艺人之手，艺术上比较粗糙，其文学性远逊于北杂剧。《琵琶记》则借鉴和吸收了杂剧创作的文学成就，取得了很大的成功。
（2）到了明代，《琵琶记》更成为人们仿效的典范
①就形式而言，它的双线结构，成为传奇创作的固定范式；它的曲律，成为各家曲谱选录的主要对象，也是人们谱曲作剧的直接依据；它在长期的演出过程中积淀起来的表演艺术，还使它成为演剧的典范，成为每一个演员必须学习的入门戏本；而每一种新的戏曲声腔兴起，往往从成功改编《琵琶记》等作品为开端。
②从思想内容的影响而言，明代《五伦全备记》《香囊记》等作品在表层意义上发展了“关风化”的口号；《浣纱记》和“临川四梦”等则间接地从“动人”和载道的内在意蕴中吸取了《琵琶记》的精华。整个明代戏曲，都可以看到《琵琶记》的印痕，所以后人称《琵琶记》为“词曲之祖”。从这个意义上说，《琵琶记》实为元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声。
四、四大南戏及其他
1．四大南戏
（1）元代南戏较著名的作品还有《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》等，后人称为四大
南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。
（2）这些剧本通常受到戏班和艺人不断地修订和改编，从而带有世代累积型特征。
（3）随着南戏影响的扩大，文人作家加入到南戏创作和改编的行列，经过加工和重新创作，原来稚拙的剧本变得较有文采和较强的可读性，构成一种基本的写定本，流传后世。参与写定的文人也就被看作是剧本的作者。
