名词解析：
1.历史演义小说：中国古代长篇章回体小说的类型之一，由宋元讲史话本发展而来。用通俗的语言和章回体形式，将历史演变、战争兴废、朝代更替等为基础的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念、美学思想。因而，历史演义小说是以基本史实为依据，并在此基础上进行艺术的想象、虚构、加工和再创造的，它在叙事中融入了作者的思想和情感及对历史人物、历史事件的评价。元末明初诞生的《三国志演义》是第一部长篇历史演义小说。而后有《隋史遗文》、《隋唐演义》等。 2.英雄传奇小说：中国古代长篇章回体小说的类型之一，由宋元小说话本中的“说公案”“朴刀、杆棒及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，以历史上反压迫英雄的传奇故事为题材，在民间长期流传的基础上，由作家加工完成。明代《水浒传》为后世英雄传奇小说提供了范例，而后有《杨家府演义》《大宋中兴通俗演义》等较为著名。
3.吴中四杰：明初诗人高启、杨基、张羽、徐贲四人因都是吴人而被称为“吴中四杰”。四人中，已高启和杨基成就较大。高启诗学汉魏晋唐，不拘一格，而以豪放为主，其反映元明之交的战乱生活和农村现实景象的诗歌以及写景抒情的七言歌行和七言律诗都是具有较高 的艺术水平。杨基的诗风清润峭拔，写景咏物之作较有特。
4.台阁体：台阁主要指明朝的内阁和翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指明代前期以台阁重臣杨士奇、杨溥、杨荣等人的创作为代表的一种文学创作风格。当时明朝国立渐盛，以馆阁重臣为主的作家受朝廷文化的影响，其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽，很难让人感受到社会生活的丰富性与作者真实的个性化思想感情。 5.茶陵诗派：明初以李东阳为领袖的诗歌流派，成员有谢铎、张泰、邵宝等人。李东阳继三杨之后，以台阁大臣的身份主持文坛，但创作实践又与三杨有所不同。提出“诗学汉唐”的主张，在学古方面，强调对法度声调的掌握，从文学本身的立场出发去探讨文学的艺术审美特征，对当时的文坛产生很大影响。茶陵诗派是对卑亢委琐的台阁体文学的一次冲击，体现了从台阁到前后七子的过渡。
掌中万维6.八股文：明代所兴起的一种官方规定的科举应试文体，被称为“制义”“时文”等。“股”有对偶之意。八股文有一套相对固定的写作格式，其题目取自四书五经，尤以四书命题居多。而文章论述的内容要根据朱熹的《四书章句集注》展开，不能随意发挥。每篇开始以两句点破题意，称为“破题”；然后承接破题进行阐发，称为“承接”；接着转入“起讲”，即开始议
论；后再为“入手”，意为起讲后的入手之处。以下再分为起股、中股、后股、束股四部分，末尾又有数十字或百余字的总结性文字，称作“大结”。自起股至束股，每股都有两排排比对偶的句子，共为八股，所以称为“八股文”。
7.前七子：活跃于明代中叶弘治、正德年间的以李梦阳为核心的文学创作团体，成员还有何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。 他们不满于在程朱理学影响下“尚理而不尚辞”的创作风气，欲借助复古手段改变当时萎靡卑亢的文学局面，贬斥文学受宋儒理学影响而形成的“主理现象”，提出文学应重视真情的表现的主情论调，并提出“真情乃在民间”之说，提升了民间的创作地位，散发出浓烈的庶民化气息。这些都在强调文学自身价值的基础上，对传统的文学观念与创作提出了质疑，表达了他们对文学本质新的理解。但他们过分重视古人诗文的法度格调，以至于束缚了自身的创作实践，从而影响了作品中情感的自由流露。
8.后七子：明嘉靖中期出现的以李攀龙、王世贞为首的文学复古体，成员还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉，以王世贞声望最显、影响最大，是后七子复古理论的集大成者。后七子很大程度上承接了前七子的复古主张，但比前七子对法度格调的讲究更趋于
强化和具体化。王世贞主张诗文创作都要重视“法的准则”，要将“法”落实到具体作品的语词、句法和结构中，又强调要将才思与格调联系起来，反对重“理”轻“辞”的文学态度，在创作实践上取得了一定的成就。后七子的创作弊病则是过分重视对古体的揣度和模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。
昆明闪电9.唐宋派：明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等，虽然他们对唐宋古文名家的偏好及其文学主张都略有不同，但总体上主张作文应学习唐宋古文的法度，因而称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，要求文章要贯穿“圣贤之道”的内核，但创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派中成就最突出的是归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用，其文感情真挚，通俗畅达。
10.明传奇：在明代成熟起来的一种篇幅较长的演唱南曲的戏曲形式。“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类，元末明初的学者们也将元杂剧称为“传奇”。但自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。明传奇是在宋元南戏的基础上发展而来的，在内容
上表现出对现实、历史的关切，对作者个性、情感的张扬，在体制上表现出规范法的特点。汤显祖的“临川四梦”达到了明传奇的艺术高峰。
家具专卖店设计11.临川派：太白参明代以汤显祖为代表的一个戏曲流派，因汤显祖为临川人，戏曲史上将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家被称为“临川派”，或者以汤显祖室名称之为“玉茗堂派”。主才情，注重剧作的“曲意”，不拘音律，以男女至请反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边风采。以汤显祖的创作成就最高，此外还有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
12.吴江派：明代以沈璟为代表的戏曲流派，因沈璟是吴江人，故称之为吴江派，也成格律派。其主张，一是格律至上的“声律论”，以音律为品评戏曲价值的唯一标准；二是“本论”，推崇本语言，强调语言的通俗自然；三是在创作思想上偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。其重要作家还有吕天成、冯梦龙等。他们对于戏曲创作规律的研究宣传，对于普及与推动戏曲创作，促进戏曲创作与演唱的结合，都作出了重要贡献，但对格律的过分强调也成为局限其创作实践的弊端。
13.世情小说：以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。学术涉
及世情，可溯源到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。从鲁迅的《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说专指描写世俗人情的长篇小说，《金瓶梅》被认为是世情小说开山之作。之后，明清两代的世情小说，或重写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔地播绘社会生活，或专注于讥讽儒林、官场、青楼，内容丰富，彩斑斓。
14.拟话本：是文人有意识模仿宋元话本样式而创作的小说，鲁迅的《中国小说史略》最早应用这一术语。明代文人对话本进行编辑加工，进而模仿话本写作，出现了大量供案头阅读的文人创作话本，常称拟话本。在体裁上受到了话本的影响，都首尾有诗，中间诗词点缀，辞句多俗语，故事性强，情节生动完整，描写人物心理细致入微，个性突出，注意细节刻画。但由于文人自创，显示出议论增多，艺术性强的特点，而在口语运用和生活气息上则逊于话本小说。“三言”“二拍”代表了拟话本的最高成就。
15.童心说：明代后期李贽的文学主张。是其的一篇文章，他在文中提出“天下之至文，未有不处于通信焉者也。”“童心”，就是真心，也就是真实的思想感情，以童心为文，才能写出好文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人
的赤子之心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则，并反对复古。这种进步的文学发展观，打破了前后七子复古理论的禁锢，是制约整个明代后期文学革新的重要杠杆。
16.公安派：明后期的一个重要的文学流派，代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们是湖北公安人，故称为“公安派”，也称“公安三袁”。其中袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是他提出的。“性灵说”是其的文学主张的核心，认为文学的最高境界是“独抒灵性，不拘格套”，有力地批判了复古主义的理论，具有反对假道学的意义。在创作上，其诗文“变板重为轻巧，变粉饰为本，致天下耳目于一新”。他们的诗文脱离“理”的束缚，能够自由地抒发个人真情性情，表现个人生活欲望，具有诗人的艺术独创特征，但也有些作品过于直率浅俗。
17.竟陵派：明代后期以钟惺、谭元春为代表的文学流派，因其二人物湖北竟陵人而得名。文学观念上，受公安派影响，提出重“真诗”，重“性灵”的观点。在复古问题上，提倡从古人诗中求性灵，提倡学古要学古人的精神，以开导今人开窍，积蓄文学底蕴。在创作上，他们追求一种“幽深奇僻，孤往独来”的文学审美情趣，同公安派浅显的风格相对立。他们将创作引向了幽深孤峭之路，缩小了文学表现的视野，显示了晚明文学思潮中激进、活跃精神的衰落。
18.阳羡派：清初词派之一，主要活动在顺治年间、康熙前期。创始人陈维崧，为江苏宜兴人，因宜兴故称阳羡，故得名。此派词人崇尚苏轼、辛弃疾，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的悲慨健举之作，但沉厚含蓄不足，往往流于粗率。当时陈的周围还聚集了一批与之风格接近的词人，如曹振吉、万树等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴做出了重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的洪吉亮、黄景仁等都受其影响。
19.浙西词派：清朝前期最大的词派，其创始人朱彝尊及主要作家都是浙江人，且后来龚翔麟将朱彝尊、李良年等各家词作和刻为《浙西六家词》而得名。随着清朝统一全国，走向鼎盛，阳羡词派悲慨健举、萧骚凄怨之声，则成难合形势的要求的别调异响，以朱彝尊为代表的浙西词派为顺应太平，以醇正高雅的盛世之声，播扬上下，绵亘康雍乾三朝。朱彝尊推崇姜夔、张炎一类的婉约词人，将“清空”境界作为论词的最高标准，比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。浙西词派在其影响下，标举醇雅风格，蕴藉空灵，无轻薄浮秽之弊，也不落浓艳媚俗，但却有堆填弄巧的风气。
20.神韵说：清代诗人王士禛的诗论主张。其在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王维、孟浩然以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展成为
一套系统的诗歌理论。主张“兴会神到”，以“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界，认为有神韵的诗歌境界的审美特征是清和远。神韵说力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌的消遣娱乐功能。巴山舞
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