风与墙
摘要：大号作为交响乐团低音演奏中至关重要的角，大号有别于长号、小号等铜管乐器为人熟知，大号作为传统铜管五重奏中体积最大、发音最低的乐器。伴随国内文化艺术的建设，许多学校、艺术团等组建相关铜管乐队，另一方面，学习大号的人数也渐渐增多，所以展开有效的铜管乐器练习，成为社会关注的焦点。笔者通过论文从大号的特点到大号音与气息运用的研究，最后总结归纳大号演奏的气息与练习方法，使得大号练习在音乐表演中更上一层楼。关键词：浅谈；大号；基本练习
一、浅析大号
罗伯斯庇尔简介大号作为现代交响乐队的重要组成。比如德国著名的German Brass铜管乐团也将大号放在重要地位。大号位置处在低音铜管声部，通常放置在第三长号即低音长号旁。乐队合奏的过程中，大号有加强铜管、低音提琴、低音木管声部的强大用处。在许多交响乐的演奏中，有些桥段只采用大号吹奏，比如有名的《阿尔卑斯交响乐》、《春之祭》、《幻想交响曲》，这体现出大号在交响乐演奏中独一无二不可或缺的角地位，而在我们熟知的《行星组曲》中，采用了低音大号和中音大号，使得乐曲如行云流水般完美融合。在音乐的历史长河中，理查德·瓦格纳是第一位将大号带入交响乐的著名作曲家，之后，随着音乐艺术的普及，愈来愈多的作曲家将大号巧妙融合在交响乐的创作中。之后，随着大号被大众熟知，艺
术家们发现了它独特的魅力，渐渐的大号越来越多地从交响乐中独立出来，慢慢的走向独奏，诸如著名的《幻想交响曲》就是大号演奏的具有跨时代意义的交响乐作品。如今人们不光了解大号，大号也渐渐走进千家万户，中小学十分盛行的学生乐队也广泛存在大号的身影，大号经常以苏萨风的形式展现出来。苏萨风也被称为太阳号，因为演奏者在吹奏的时候，它的喇叭口在演奏者头部上方形似太阳般向前展开，而被大家形象的称之为太阳号，它在行进乐队中格外显眼。此外，大号在爵士乐队中也有着至关重要的位置，在早期的爵士乐室外演出中，常常看见用大号替代同样音量较小的低音提琴。 因为大号在如今的乐队演奏中有着不可或缺的位置，这更加要求大号表演者需要掌握一定程度的演奏方法，熟练掌握大号演奏的各项技能。大号作为管乐器，气息的掌握十分不可或缺，故，我们在着重大号的演奏技巧时，最不容忽视的便是大号在演奏气息方面的练习运用方法。
二、大号型号、音与气息运用
大号最开始是从圆号一步步演变而成的，它是靠号嘴、活塞或转阀、管嘴这三部分构成。大号的发音依据气息构成嘴唇产生的震动使得声音发出，通过管体将音量扩大。大号的号嘴是呈杯型的，大号的內膛很深，由于其型号号嘴的弧度和内沿角度的不吻合，其发出的声音也不经相同。内壁的弧度若是呈现出锥形或者是唇垫内沿过于尖锐，则发出的声音比较明亮，在著名芭蕾舞剧《格佩利亚》中频繁的大跳需要较为明亮而敏感的大号声音，这种大号最重要的特点是，它是以音高的准确程度和叶音颗
粒性表现出来的。而相对于内壁的弧度呈现锥形的另一种呈现圆形的大号则声音比较浑厚，最著名的是《女武神》中的B大调开场曲的演奏，这种型号的大号其运用的升号比较多并且指法比较绕，特点是低音区，一般应用于需要极大的音量的曲子，它相对应前者，所需要的灵敏度比较小，特点是对音的准确度和谐度和音量的高低以及其掌握能力至关重要。号嘴的选择就是因人而异了，不同的演奏者在吹奏不同的曲子、与不同的乐队配合时都有自己偏好的口感。大号的声音比较浑厚低沉，相比较而言威严庄重，它同低音提琴的配合成为乐队合奏时最为重要的合鸣。大号在管乐队、管弦乐队等西洋合奏团体中被频繁使用。除此以外，大号不仅仅只可以演奏低音，它的高音区演奏起来也十分动人。当代作曲家通常会用大号来演奏旋律。
大号的音高从低至高可以排列为B调、C调、F调这三种常见型号，除此以外还存在D调、G调、A调等多种型号，相对于前者运用较少。B调大号在演奏时呈现出来的音比较饱满，并且极具立体彩，演奏时需要演奏者气息顺畅，可以自然放松地将各个音推出喇叭口。而C调的大号共五个键，其对气息构成的阻碍偏大，所以对演奏者气息要求相对细腻绵密，需要演奏出相对柔和的音。而F调大号最为复杂多变，它由五个活塞或六个活塞构成，按键从五个至九个不等，气息的阻碍相对偏大。综合来说，F调大号对演奏者气息控制要求最高，且其弹奏出来的音相对柔美有立体感，极具表现彩，跳跃性灵活性高，广泛应用于国外乐团中。
在乐团的演奏中，大部分作品是用极其复杂多变的F调大号演奏出来的，仅仅少部分应用B调大号。大
号的启蒙学习均来自B调，基于它的练习指法相对简单，且对演奏者的气息控制要求不高。因为作品的需要，国内愈来愈多的演奏者将F调大号的演奏融入大号练习中，这促进了大号演奏曲目范围广泛和多样。
三、大号演奏中气息的运用和练习方法
优秀的大号表演者需要同时具备饱满的气息和良好的身体素质，只有这样才能达到大号演奏的基本要求。通过笔者日常的学习发现，气息练习作为日常练习至关重要，它与乐曲练习曲等基本功操练具有相同地位。通过以下一一列出的练习方法，阐述在大号练习过程中总结的气息变化出现的问题和相对应的练习方法和技巧。
呼吸是人类必须的生理活动，从我们刚坠地便自然而然掌握了。提到呼吸是因为从一开始出生的啼哭便是最原始的吸气方式，类比大号的吸气方式也与之相同，掌握这一点对呼吸练习极有帮助。但是要注意的一点是，在大号的实际练习当中，每一次呼吸练习都要达到自然模式下的吸满状态才行。就理论而言，呼吸
的种类多种多样包含有：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸，这些呼吸方法都是经历了历史岁月和人们诸多实践演奏经验不断历练而成的，笔者认为我们需要从了解这些呼吸方式进而内化成自己的练习模式才能有效掌握好大号的练习，很多时候为了达成最自然的呼吸方式，我们要通过反复的操作练习
达到大号的发音、乐曲的连贯度、音和把握性最佳化。笔者通过学习理论知识和实践方法就呼吸的方式进行进一步的思考与探讨。
大号作为铜管乐器，需要在练习之前掌握其基本功，包括呼吸、节奏、长音、音乐表现等诸多方面，这种间呼吸是首要掌握的。在大号练习基本功前，需要首先掌握如何正确拿乐器，如何做口型和如何吹号嘴。大号的演奏姿势一般情况下分为两类，在坐姿和站姿中要求演奏者上体正直，两肩自然下垂，眼睛视线正视前方。而做口型则是针对获取最佳嘴唇的振动感。而吹号嘴即先选定最合适放号嘴的角度部位，然后做好口型准备吹号嘴，依靠不同音高演奏长音。大号的音区特点是跨度较大，在整个大号吹奏的过程里，嘴形是伴随从低音到高音的音高变化而相应发生改变的。我们在练习大号时，可以划分为三个音区分别为低音、中音和高音区，相对应的嘴型也发生变化，分别对应的是大风口、中风和小风口。要达到大号演奏中每个音阶的完美呈现，就要学会每个相应的准确嘴型，这样加以练习方能演奏出准确的高低音，演奏出完美的音，恰到好处的音响，拥有稳定的和弦节奏。
3.1吸气练习
第一，在反复进行大号练习前的首要任务是做些简单的呼吸气运动。诸如，将节拍器调至适当速度，直立使得双脚打开与肩同宽，让身体尽量处于放松状态，手臂向前举起作扩胸运动，运动的速度和吸气的速度同步，呼吸的频率为八拍一一吸气四拍呼气四拍，这样的呼吸方式连续几次后，就可以帮助尽快地进入演奏时的呼吸状态。
第二，将嘴唇轻贴于号嘴上，以上、下嘴唇为支撑点，在尽量放松的情况下摆出吹号的嘴形并形成“n”字形。吸气时从两侧嘴角吸入，这样的吸气方式有利于吸气与叶气时的口腔保持一致，这种练习会使发音更加松弛和自然。最后，在演奏者准备开始演奏之前，按照乐曲的速度、单位拍节奏提前两拍吸气，要吸到最满，这样可以有效地避免发音时由于紧张而吹空或气量过猛而导致破音，从而使自己的音变得更加松弛。
上身的松弛，加之饱满的气息，就可以提高对乐曲的把握程度，从而更好地演奏作品。诸如，马勒第一交响曲的第三乐章中，在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，大号介入其中。这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，此旋律是从小字组的d开始的，这个音在平时吹奏时较为困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律小断向高音攀升，气息会不自主的向上攀升。若演奏者在独奏，先提前两拍吸气，能够帮助提高演奏者的节奏、音准和自信心。而在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的换气，需要使用缓慢的吸气，不然，吸气需尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性受到破坏。吸气练习也可以在练习曲中训练，当演奏者达到一定的熟练程度后，就可以尝试每吹一个音吸一口气，虽然这样的练习不可太频繁，由于这会让演奏者吹号时气息上提，但一定程度上这样的练习能够帮助演奏者到快速吸气的感觉，从而达到较理想的演奏效果。其中最为重要的是，演奏者必须用长时间反复
多次的练习，以便固定口型、放号嘴的位置、手型及正确的演奏姿势，同时把嘴、舌、手及呼吸有机
地结合起来，以达到人与乐器和音乐配合的最佳状态。“断音”，指以舌头在口腔内的动作将音与音断开，即所谓的吐音练习。
大号的指法常常应用C调指法，由于我国使用的大号大都是降B调号，谱面为C调记谱，按谱演奏十分方便。学习指法时唯一的办法就是牢记、勤练。铜管练习中的一个普遍存在的问题便是音准问题。其实吹音不准的主要原因在于平常练基本功时不注意听，搞不清自己吹奏的音是对还是错，为此必须将平日的听力训练与基本功训练结合起来，养成靠听力来分辨发出的声音及音准是否正确的习惯。音乐是音与乐的结合体，音是现象，乐才是内容，练习乐器是由音求乐的过程，练习技巧不是目的，练习如何正确运用技巧来表现音乐才是目的。n-甲基吡咯烷酮
3.2呼气练习
中东问题论文
做好吸气练习能够更好的服务于呼气练习，吸气同呼气是一个相关联的整体，和平常的呼吸一般，具有很强的相关联性。笔者觉得掌握正确的气息调节方法源自人类自然的呼吸模式。而呼气在大号的练习技巧中至关重要，不容小觑。在当代社会中，练习大号的过程中良好的呼气方法能够对演奏时的音、音强有至关重要的优势。诸如：强弱奏在呼气练习时，它们的气流速度和力道大同小异，必须有很强的乐器控制力，在强弱奏的实际操作过程中，需要注重气流的速度和压力变化。在呼气练习的行程中恰如其分的减慢和递增气流，能够让练习中气流强弱达到很好的平衡。些许人在练习途中忽视气
流强弱的掌握，而就我个人观点而言，练习减慢和递增气流是对大号演奏者的气息调节百利无一害的。诸如，我们身边经常有大号演奏者通过夜以继日的练习，通常能够机械化的表演一部分长音，笔者认为诸如此类的练习法不能达到最终大号练习的要求。即使长音练习不容小觑，但就大号演奏者而言，长音练习在一定程度上辅助气息的控制，但千篇一律太过死板，应该有选择性地辅以一些别的练习。在长音吹奏的过程里，能恰如其分的添加气流强弱递减递增，并且在强弱练习中尽量保持音统一。在日复一日的练习中，还可以进行更大幅度的比较，例如：ff-pp、pp-ff等等。诸如此类的大幅度强弱力度演奏的练习，能够让大号吹奏者更贴合地掌握呼气的流量流速变化，对大号演奏者独奏与乐队合奏极具优势。
笔者通过练习还发现，想要将气息达到相对平稳会偏难，这点尤为体现在吹奏巴赫的作品当中。因为风格的局限，诸如大号等乐器，很难达到气息连贯与平稳，故笔者要使用相比较略慢的速度进行小幅度的连音练习，从而增加自身对平稳气息控制的把握。
四、总结
此论文专门结合相关理论知识，加之演奏与练习实践，讨论相关的大号练习中基本练习方式。现如今，我国大号演奏方面仍然有着极大的劣势，不仅仅是在练习的相关理论知识上，在具体实践同国外相差较大的距离。因为每个人的生理条件各不相同，故表演也会各有千秋；但是即使这样，基本的练
制砖技术
习方法还是大同小异。所以，总结归纳出一系列适合自己的练习方法尤为重要，只有使用正确的练习方法，加之刻苦的反复练习巩固，才能在大号表演中拔得头筹。
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Abstract
Large as symphony bass playing crucial role, tuba is different from of trombones, trumpets and other brass instruments known as, tuba as traditional Brass Quintet in volume is biggest, the pronunciation
lowest instruments. With the construction of the domestic arts and culture, the formation of the many schools, art troupe and other related brass band, on the other hand, learning large number has gradually increased and effective brass instruments practice become the focus of social concern. The author through the paper from the characteristics of large size and the use of the tone of the study, and finally summed up the atmosphere and practice of large playing methods, making the big exercise on the floor.
