剧场声学环境下钢琴的正确录制和后期处理-录音艺术论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——
摘要：钢琴音乐会的现场同期录音，是演出者留存音乐会音频资料的重要途径。由于钢琴具有庞大的体积及宽广的音域，录音师想要录制出一个理想的钢琴录音作品，不仅要考虑设备及声场环境，话筒的选择、摆放位置、音响平衡等因素也会对录制的声音产生影响。文章以师范大学北国剧场钢琴音乐会的实况录音为例，论述在剧场如何对钢琴音乐会进行现场拾音，以及有关钢琴音乐会后期处理的有效运用。 关键词：钢琴音乐会; 同期录音; 后期混音;
随着数字音频技术的不断发展，钢琴音乐会通过音频技术录制作品，以便听众可以反复聆听，而不局限于现场欣赏。由于钢琴体积大、频率宽广的特殊性，使得前期录音及后期处理相对复杂。钢琴音乐会采用同期录音，由于录制完声音素材将无法改变，因此需要录音师做出正确的判断并设计出合理的录音方案。录音素材对后期混音起着 重要的影响，尽管目前的后期处理技术可以弥补某些声音上的不足，但与原本就比较理想的素材是无法比拟的。前期没有良好的录音素材，再先进的设备和再精湛的技术也无济于事。本文将从钢琴的声音特性、环境影响等方面出发，探索在剧场的声学环境下，钢琴的正确录制和后期处理方法。
一、钢琴音乐会现场拾音
(一)录音方案的制定
1.录音前的准备
录音师首先需要提前对场地进行实地考察，并对音乐会演出的曲目做一次深度的了解，以便在正式录音时能够及时控制电平的平衡，对于极弱或极强的富有表现力的片段做好实时电平平衡。其次，需要在排练时跟进，以便可以设计出最合理的录音方案。录音当天正式演出前需要架设话筒、粘线、安排声源位置、标注调音台通道、输入通道的名称、调试增益电平等一些前期工作。最后，开启监听系统，检
查话筒拾取的声音是否正常或出现失真，这些准备都是要在正式录音前准备完毕。因为正式录音时可能会因为排练时的演奏状态没有正式演出的状态激昂，所以整个音量比例一般会比排练时较大一些，为防止电平爆表的情况发生，可以将电平音量下调，在录制过程中会相对有保证，如果在录音过程中突发爆表，应及时调整电平。
2.钢琴的声学特性
钢琴录音前必须要了解钢琴的声音特性，以及影响钢琴现场录制的因素，并结合乐曲特点、场地环境
选择合理的录音方式。
图1 国家大剧院音乐厅
图2 音乐厅
图3 北国剧场
钢琴的基频范围大概在27.5Hz4186Hz，随着演奏家的情感表达或者演奏力量的增加而增加，频率最高可达到8KHz。钢琴声音的各频段辐射范围也不同，且人耳听到的声音是由早期反射声和多次反射声构成。三角钢琴的琴板对于声音有着重要的影响，人耳所听到的温暖的琴声是通过琴板对于钢琴声音的反射，假如琴板拆除，则钢琴的声音听起来会非常尖锐。不管哪一种声音，首先保证各个频段的声音干净无太多杂音才是理想的钢琴声，既要高音的明亮度，也要有中音的纯净感和低音的沉稳。
北国剧场钢琴音乐会所用到的钢琴是施坦威九尺三角大钢琴，音质纯净、低音声音浑厚饱满、中音温暖、高音明亮，具有较强的感染力。
(二)音乐厅的声学环境对钢琴录制的影响
钢琴录制对于演奏环境也有相应的条件，如何录制出理想的钢琴声音，就需要录音师对钢琴的声音有
所了解，包括在不同环境下声音的区别。一般而言，钢琴音乐会的演出场地在音乐厅内，所以音乐厅建筑的声学环境将会直接影响演出时声音的效果。而声学设计则为了传播更加真实的声音，音乐厅内声音的大小、良好的混响声及清晰度，都是为了使观众可以更好地欣赏音乐，提高听感。
以国家大剧院音乐厅(图1)和音乐厅(图2)为例。国家大剧院音乐厅主要演出大型交响乐和民族乐音乐会，舞台共有三个升降台，可容纳120 人四管乐队使用。混响时间为 2.2秒，天花板和侧墙使用GRG材料，表面凹凸不平，利于声音扩散。舞台和池座采用了MLS声学
