我看1900-1930年设计简述及分析
我看1900-1930年设计
-----详述及分析
压力检测器二十世纪初，整个世界都处在一种激动的气氛之中，各种类型的知识分子都在摸索自
己的发展方向。大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电话、电报等，对于新的设计风格的诞生，都产生了相当积极的影响；对于现代艺术的新探索和思想上的 解放更是一个重要的影响因素。当时社会的大改组、大动荡直接促进了新的风格的产生。
在设计的革命中，正处于频密的积极探索与更迭当当中，有的已处在炭火点燃之际，
有的却也才刚刚开始原始社会，而有的，正处于巅峰之态。在这些风格之中，除了历史、
环境等现实因素外，貌似大相庭径的风格却是有著千丝万缕的联系，我们须要更好的介绍
其风格及内容，就必须带入当时的情景，窥见其本质，确切前后的关联。
首先我们从20世纪初开始解析，也就是1900年。
崭新艺术运动。其时段在19世纪末20世纪初，已经开始在1880年代，在1890年至1910年达至顶峰。崭新艺术运动的名字来源于萨穆尔宾(samuelbing)在巴黎开办的一间名叫“现代之家”(lamaisonartnouveau)的商店，他在那里陈列的都就是按这种风格所设计 的产品。精确的说道崭新艺术就是一场运动，而不是单一的一种风格，可以分成直线风格
和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对简洁、婀娜多姿的线条的运用、有机 的外形和充满著美感的女性形象闻名。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以
及图案和字体设计。
在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时
代的称呼一样。
安东尼低第作品圣家堂世界遗产
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20
世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维
也纳的维
也萨拆分派遣运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师瓦解主流的（一年一度在巴黎
举办的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展出。在意大利，用伦敦商店的橱窗
为源于工艺美术运动，又归为不好的现代设计，命名为民主自由风格。其包含崭新艺术运
祛腐生肌软膏动的商业外观，同时又留存了意大利关键特标志。这种风格中最重要的特性就是充满著
远程升级
存有活力、波浪形和流动的线条。有如并使传统的装饰充满著了活力，表现形式也有如从
植物生长出。
作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某
些名人如奥伯利比亚兹莱。可以把阿尔丰斯穆卡、爱德华伯纳-琼斯、古斯塔夫克里姆特
和让图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自
己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器
脚踩垃圾桶制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯蒂凡尼在纽约的作品、艾米里加利和法国南西市的daum兄弟。
代表人物
爱米勒加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他
大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及彩丰富的精
致的表面装饰。
法国崭新艺术运动画家爱德华蒙克《欢呼》
他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超
技能。常用的图案是映现在乳肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带
翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆
虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的
特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有
名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄
皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。路易马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在
设计上的成就主要整体表现在家具铁器上。和快乐米勒加雷一样，路易马若雷尔的作
品融合了异国和传统的成分，包含新罗咖啡图案、日本风格和有机体形状，以及受到自然
鼓舞的形状和装饰。其作品的结构和装饰整体表现了简洁的节奏，圆形轮廓和弯曲线条剥
夺作品雕塑感。在他的设计中，功能依附于装饰的特点十分显著。由于马若雷尔在家具设
计方面成就斐然，所以存有“马若雷尔式”家具的美称。勒内扎里克的设计成就主要彰显
在珠宝方面。他的作品就是妩媚奢华的法国崭新艺术风格的最出缔造。在他的珠宝设计中，大量运用源自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常用，并且被处置成诡异的
形式。此外他对材料的挑选也极具想象，包含仿宝石、彩金、搪瓷、圆形珍珠和半透明角。女人体就是扎里克设计中惯用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划柔和，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家
沙龙呈交的展品中，存有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。扎里克在这件异乎寻常的胸针中重新加入了一个全裸女人体做为装饰。这就是第一件使用女裸体装饰的
新艺术珠宝，很快沦为欧洲其他国家设计师恶搞的对象。继拉里克之后，在崭新艺术珠宝
设计方面卓有成就的当发推欧仁格拉塞。他设计的珠宝奇特，具备独创性，充满著了激情、想象和梦幻。其中最出名的作品就是“西尔维亚”坠饰。它使用植物图案，用并无金属底
珐琅和淡水珍珠做成。
装饰艺术运动。其时段在二十世纪二三十年代。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的
运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代
主义流行的1930年代前才在美国流行。artdeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但
直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计落那样核桃杨
合作。
artdeco演进自十九世纪末的artnouveau（崭新艺术）运动，当时的artnouveau就
是资产阶级崇尚感性（例如花草动物的形体）与异文化图案（例如东方的书法与工艺品）
的有机线条。artdeco则融合了因工业文化所蓬勃发展的机械美学，以较机械式的、几何的、氢铵\装饰的线条去整体表现，例如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、等距
简约的几何画法等等，并以光亮且对照的颜去彩绘，比如靓丽的红、厉害的粉红、
电器类的蓝、警报器的黄，至探戈的橘、及具有金属味的金、银白以及古铜
等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外收缩，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等
古老文化的物品或图腾，也都变成了artdeco装饰的素材来源，例如埃及古墓的陪葬品、
非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。这种最早发生在法国博览会临时展示馆，貌似既传
统又技术创新的建筑风格，融合了钢骨与钢筋混凝土设计规划技术的发展，使寓意着资本
主义教堂的摩天大楼沦为可能将，并且于资本主义中心国家的大城市里获得了课堂教学场域。典型的例子就是美国纽约曼哈顿的克赖斯尔大楼(chrysler
building)与帝国大厦(empirestatebuilding)，其共同的特是有着丰富的线条装饰
与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私
人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见artdeco的影响，如方盒状的公寓、巨型的
发电厂与工厂、流线型且充满异国彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的
装饰或花纹状的浮雕而被称作artdeco建筑。
总之，artdeco的装饰存有以下几个主要的特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的
自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化
融合调度指挥通信系统的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的彩
鲁尔曼设计的家具
现代主义的萌芽。其时段为二十世纪前三十年。20世纪以来具有前卫特、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
马蒂斯戴帽子的妇人
明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以h.马蒂斯为代表的一年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一年轻画家以p.毕加索、g.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士后现代主义与史学研究
社等表现主义社团兴起。它们的美学目标和艺术崇尚与法国的野兽主义相近，只是具有浓郁的北欧彩与德意志民族传统的特。如果说表现主义受到工业科技的影响，整体表现物体静态的美，那么在意大利蓬勃发展的未来主义则在现代工业科技的提振下，用水解物体的方法去整体表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷用线和彩描写一系列重合的形和已连续的层次交叠与女团，并且试图用线去描写光和声音。
上述思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家u.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。
适当的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受到立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术深入探讨如何整体表现工业美方面存有独有的贡献。
现代主义代表人物：米斯、柯布西耶、赖特、格洛佩斯。
