舞美道具是舞美设计中的一个组成部分，它在舞台美术设计中起着重要的作用。那么，舞美道具有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的舞美道具的作用介绍，希望能帮到你。
舞台道具的概述
戏剧演出中所用的家具、器皿以及其他一切用具的通称。中国传统戏曲中原称“砌末”(包括布景)，现也分称布景和道具。道具一词原由日本移植，日本人称一切家具、器物为道具。但究其源，道具却是佛家语，佛家称一切可以帮助修道的什物为道具。道具在戏剧演出中往往和演员的表演直接相关，起着帮助演员表演的作用。话剧中的桌椅、沙发等，是演员活动的支点。戏曲中的桨、马鞭、剑、戟、刀、等，则是演员虚拟动作必不可少的凭借。有些道具则起着开展剧情的作用，如《拾玉镯》中之玉镯，《锁麟囊》中之锦囊等。 戏曲舞美道具在舞台实践中的表现
曲文化的演变和发展，随着时间、舞台功能、现代技术等进步，至此已步入一个新的时期。
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中国戏曲舞台美�从旧时的一桌二椅，守旧(即过去小舞台的背景天幕称谓)，各种戏用道具、服装、头面等行头的形式慢慢演变成固定模式。它对剧情的展开和故事场景的表述如同中国画般散点透视地传达，模拟成不同时空、场景和生产生活器械等环境。其对传统戏曲的传承启发出不同的想象空间。
新中国成立以后的五六十年代，中国整个文化艺术界进入到了一个全面革新时期，戏曲界引导向欧洲和苏联学习了许多新的戏剧理论和表演形式，推陈出新，新编写了些历史传统戏如《蔡文》、《胆剑篇》、《十五贯》，及现代戏《芦荡火种》、《智取威虎山》等，其舞台演出表现形式与以往的戏曲相比有了革命性的一定改变，中国现代戏曲舞台理论雏型初步形成。
我国是个多民族的国家，每个不同民族、地域其音乐、语言、风俗、宗教信仰之差异，历史发展进程的背景之不同，形成了不同地方极富民族、地域彩的文字绘画音乐歌舞样式，中国各种地方剧种也如春笋般先后成立，有360多种，其植根于全国各地，丰富了人们的文艺生活，对文化的保护和政府政策宣传传播进行有力的推动。其表演方式，皆有各自剧种的地域文化特，如川剧、越剧、豫剧、藏剧等独特表演方式。但舞台美术形式单一，此时期各自特点明显不足。
随后改革的30多年，中国戏曲更迎来了大发展大繁荣时代，人民生活水准的提高，科技的进步，人民对艺术品质质量需求的不断提升，戏曲的舞台舞美式样更趋多彩，从"一桌二椅"的模式，更进入到了声、光、舞台装置、舞台设施的完备(LED、升降旋转舞台)等表现舞台的全新时代。
戏曲舞美设计包涵着灯光、化妆、服装、道具等领域，其各部分相互依存协调并保证整个舞台形式的统一。戏曲表演给予观者的是视、听之间的亲切互动感，步入剧场面向舞台深刻感受戏曲艺术的形体、词曲、唱腔之同时，并欣赏到舞美、灯光、服饰、化妆之美，使观者在有限时空意境之中，与舞台人物、故事、场景、音乐产生共鸣。这种体会确实会为观者自身修养、学识提高创造特殊的学习环境。
舞美设计、道具、服装和化妆所呈现出各自不同的形式和风格，因剧种的地方性和习俗差异，即使是现今科技信息的高度发达，此种差异在渐渐地缩小，但它更加要求我们这些戏曲工作者肩担一种不惧的责任，向传统致敬的同时也要吸收更多现代艺术形式和高尖技术，加快提高戏曲艺术生产质量和效率，让其展现的领域更加广阔。
其间舞台道具的作用是为塑造人物而服务，是舞美设计的补充部分。道具设计对剧中故事
情节发展、人物调度之间的把控起到补充作用，是剧情故事传递给观者的桥梁之一，也是导演和整个舞美设计默契的中和表达，现代舞台如缺失各部门的舞美设计，剧情演绎将出现缺失。酒窖恒温恒湿
道具的设计制作在保留各剧种地方风格的同时，需要其围绕舞美设计为核心，设计的构想，还需依据剧情发展，演员表演过程中的运用，以求达到与人物形象、表演、故事思想的统一，对故事的发展也有一定阐述功能。其设计须具备人们应有的逻辑思维，符合演员贯穿动作和场景的调度，使其与各部分有机协调，以求完美表现。
戏曲剧本、剧种应决定舞美设计风格，地有南北，习有千秋，语有腔调，设计的源泉是向生活习俗吸取其精华。
剧场表演场地的局限，观者与舞台视线距离难以清晰看见道具的细部，它要求设计制作上需适度夸张和虚拟，以期在舞台上营造典型特定环境氛围。道具造型尺度需稍夸大，一些细部也可进行图案化处理，彩上遵循灯光光学的原理，并且运用科学技术手段让观者感受其短暂艺术欣赏的真实感。
全国各剧种经历史文化艺术的沉浸，各自形成自己的表演、音乐、舞台表现形式，北方戏曲的高亢粗犷(秦剧、豫剧、二人转)与南方戏曲的轻柔委婉(越剧、昆曲、川剧、粤剧)，舞美各部门的艺术性也形成各自风格，如京剧与越剧的舞台形式，一追高大全，二追柔秀美的方式，这才造就了不同艺术流派风格的魄力。舞美设计与舞美道具也应遵循这种观念形成固有风格。
社会进程至今，纵观所有艺术都有交错融入的部分;技术、理念、文化、民族的融合，相互借鉴肯定发扬，才会为未来的戏曲创造更多更新的表达手段。弘扬与发展才是戏曲艺术生存的不二准则，传承尚须发展，生存更要市场。
一、舞蹈道具是舞蹈创作者表达情感的必要辅助
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舞蹈是对情感的演绎，任何一个成功的舞蹈创作作品都有一个核心的思想在里面，都有一种感情需要舞蹈创作来表达。对于舞蹈创作者而言，只有把感情与舞蹈紧密结合，才能真正实现舞蹈创作的目的。通常情况下，在舞蹈创作过程中，会有服装、场景等来实现情感
的表达，但是大多数情况下，这些内容对于舞蹈创作来讲都是不够的，也就是说，舞蹈道具是舞蹈创作者表达情感的必要辅助。舞蹈道具对于舞蹈创作者表达情感的辅助作用表现在：
第一，舞蹈道具本身的外在特点可能具有某种象征性意义，比如柳枝的送别之意，舞蹈创作者通过对柳枝这种道具的应用，就可以很容易的表达出送别之情;第二，舞蹈道具也是舞蹈语言符号的一种表现形式，它可以加强舞蹈语汇，舞蹈表达情感往往是通过特定的动作语言的暗示来完成，但由于人自身原因的限制，能够进行表演的动作语言并不多，这就大大局限了舞蹈情感的表达，但是通过道具的应用就可以适当丰富这些有限的动作语言，同样一个挑起的动作，如果选用的舞蹈道具是红丝带，那么所要表达的感情就有可能是喜悦的，或是期盼，但如果使用的舞蹈道具是其它物品，就可能表达其它感情。
总之，舞蹈道具是舞蹈创作者表达感情的必要辅助，他它不仅可以简化情感表达过程，还可以丰富舞蹈语言的内涵。
二、舞蹈道具可以与舞台背景相协调，烘托舞蹈创作氛围
舞蹈创作离不开舞台背景的烘托，舞台背景可以让观众第一时间掌握舞蹈创作作品的大致情感脉络，同时舞台背景也能增强舞蹈创作的视觉效果，但事实上，如果只依靠舞台背景来实现舞蹈创作过程中这些方面的要求是不够的，只有舞蹈道具与舞台背景恰当的配合使用，才能更好地烘托舞蹈创作氛围。
对于舞蹈创作而言，舞台背景对于氛围的烘托的固定的，而舞蹈道具对于舞蹈氛围的烘托则是灵活的，有生机的，特别是在今天，科技的不断发展也使得传统的舞台道具在不断进步，这样一来，舞蹈道具在舞蹈创作氛围的烘托中的作用就更大了。试想，在一个蓝舞台背景中，如果恰当的使用移动的船这一舞蹈道具，在辅以舞蹈创作者到位的表演，就很容易把海边船夫的角表演的淋漓尽致，同时，船的移动、位置的变化等也可以推进整个表演情节。所以说，舞蹈道具与舞台背景相协调，配合运用，可以更好的烘托舞蹈创作的氛围，增加舞蹈创作的效果。
三、舞蹈道具有利于观众对舞蹈创作作品的理解
电机定子测试台由于舞蹈作品的情感表达是通过舞蹈动作等专业的舞蹈语言来实现的，这对于非舞蹈专业人才来讲，准确理解舞蹈创作所表达的感情就会有一定的困难，这个时候舞蹈道具就可以
发挥很大的作用。舞蹈道具大多数是生活中常见物品或者是这些物品的改变，观众对于它们会很熟悉，在观看舞蹈创作表演的过程中，一旦遇到无法理解的舞蹈语言，就可以根据这些道具大概的判断出舞蹈创作者所要表达的情感。舞蹈语言本身就很复杂，而作为观众的舞蹈观看者，大多数不具备这些专业知识，只有适当的使用舞蹈道具，才能把专业的舞蹈语言转化为观众所能理解的内容，让观众更好的理解舞蹈创作者所要表达的情感，进而更好的融入到舞蹈表演中。
矿灯充电架四、舞蹈道具可以激发舞蹈创作者的创作灵感
舞蹈道具对于舞蹈创作者的创作灵感激发也是非常有帮助的，由于舞蹈道具大多来源于生活，而好的舞蹈创作作品也应该是对于生活的升华，但是舞蹈创作者特殊的职业性质决定他们不能有足够的时间来挖掘生活中的情景，这样一来，舞蹈创作者就可以根据表演中常使用的道具来到生活中的故事，就可以节省时间，也能更真实的反映生活。舞蹈道具是舞蹈创作者接触最多的物品，在他们之间无数次合作之后，舞蹈创作者可以通过舞蹈道具回忆出之前的表演，同时舞蹈创作者也能在舞蹈道具中读出更多的内涵的东西，进而获得创作灵感。所以说，舞蹈道具可以激发舞蹈创作者的创作灵感，丰富舞蹈创作者的创作情感。
