舞台灯光在舞台设计中是一个非常重要的组成部分，它在舞台表演的过程中起着重要的作用。那么，舞台灯光有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的作用介绍，希望能帮到你。
舞台灯光的作用三自由度平台
舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。 现代舞台剧《大围屋》经深圳美亚文化传媒搭建的舞台灯光在演出中灯光的强度、彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。
舞台灯光的能动性作用
人们对视觉思维只能是描绘性的，对视觉感受的要求也是具象的和外在的。所以，舞台灯光给予观众的只是舞台的照明和对自然光源的逼真模拟，并且，它的表现手法也是程序化的。 随着现代科学的发展，舞台灯光控制技术的完善，使灯光给予观众的视觉以音乐性功能的实现成为可能。舞台上的每一个灯具都有可控性，使得舞台光域切割、光线流动和彩交流的随意性加强，舞台灯光有了音乐般的视觉流程。1986年在上海戏剧学院实验剧场上演的莎士比亚戏剧《泰特斯・安特洛尼克斯》尾声的舞台灯光，我们由视觉聆听到悲壮的凯歌声依然清晰如故。百余人的舞台上，由三排逆向光幕勾勒出他们的形象，光由橙黄变大红至玫瑰到深蓝，缓缓渐变，流入观众眼帘。这时，灯光的彩交变，节奏的畅流所展示的意义已远远超越了外在的时空意识，而致力于传达戏剧情感的脉动。弥补和完整了戏剧情感流程，获得了视觉的满足，音乐般的视觉是灯光给予观众的，而视觉般的音乐却是观众给予戏剧的，二者相互渗透，相互缝合，得到戏剧情感的完形。
如果说现代灯光控制技术提供了舞台灯光表达音乐性视觉功能，那么，现代灯具和彩的运用则提供了舞台灯光表达符号的视觉功能。我们仍以《泰》剧为例，序幕中，深蓝光下，
百余具横卧竖躺的尸体中间，我们对那条“血路”记忆犹新，由于运用了成像灯的排列切割光域，在舞台上连成了一条鲜红的、由宽渐窄的、并且蜿蜒曲折的光带，而舞台上丝毫没有提供一条“溢满战士鲜血的路”的明确形象和说明。这里，灯光作用于观众视觉的只能是一种象征性的符号。而所谓符号，就是为了一种较为抽象的意念赋予可见的形体。在这条红光带的符号里，孕育着戏剧的内涵，观众凭着这一符号所给予的提示，与舞台上的表演、音乐等发生联系，萌发联想，从而整合视觉上的不完全形象，产生了“这是一条血路”的视觉思维。观众的这种视觉联系之所以成功，完全取决于舞台灯光给予观众视觉的不确定符号。
舞台灯光的音乐性与符号性已成为现代戏剧舞台视觉的基本功能，也是现代观众戏剧审美的最基本的心理要素。当灯光通过表现音乐性与符号性回归戏剧形象的同时，带给观众的是视觉思维的多义性感受和思考，也是灯光意志觉醒的标志。显然，灯光的音乐性视觉功能突出表现为灯光的节奏变化，包括灯光彩的节奏变化和灯光明暗的节奏变化，两种节奏变化往往同时使灯光音乐性的职责发生变化，为的是加强观众对灯光音乐性的视觉感受。例如，灯光彩接近的变化节奏总是伴随着连续缓慢的明暗变化节奏，这样的音乐性节奏更能吹拂起观众心理抒情的、缠绵的，有时又悲哀的情感意识;灯光彩对比强烈的变
化节奏又通常协同跳跃的明暗变化节奏，用心唤起观众激动、欢快的心理感受。灯光表现符号性一般归之为彩的符合性，两者相融相透，达到符号象征意义的强烈反应。通过灯光表现的各种力量之间的相互作用，方能给予观众感受，提供观众视觉思维的正确途径。也即灯光表现的音乐性和符号性之间只有彼此作用，才能作为一个具有基本动力特征的结构，才能与现代戏剧观众的视觉思维的本身达到同构。
人类社会发展至今，人的视觉思维对形象已有足够的能力达到深刻的抽象化和概括化认识，所以，端坐在现代剧场的观众，当舞台向他展现一切的时候，即一旦他得到视觉感受时，便立刻经历视觉思维的活动流程，对舞台形象进行分析、选择、弥补等大脑力场的物理运动，并将自身体验到的情感意识投射到戏剧活动中，进入哲理概括的思考，摄取戏剧的内涵，从而实现透过戏剧表层观赏(形象)，达到对戏剧思想的深层认识、顿悟或升腾。视觉思维，以其特有的性能，完成了人类对客观事物的主观性接纳。
电动开瓶器甲酸沸点然而，引导观众通过视觉完成对形象的正确认识，实现对戏剧的哲理性思考，还必须依赖于灯光意志的创作活动，换言之，视觉思维的前提，乃是灯光意志的影响与召唤。毫无疑问，作为现代戏剧中舞台灯光的基本功能――音乐性与符号性，它们无力承载戏剧深层的
哲理性涵义，而只完成对观众的情感感受作用。那么，当戏剧的内在精神需要传达于剧场空间的时候，灯光意志则表现为一种强化了的视觉直观，通过表象、节奏、彩、幅度与对比的不均衡的“力”的转换，折射出戏剧深层的思想意蕴。rrggg
舞台灯光的作用及其效果控制
光是以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380～760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、X射线、γ射线;长于760nm的光是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。设计师的意图、编导的构思，许多只可意会不可言传的东西往往要借助灯光的运用来实现[1]。
1 舞台灯光的作用
在舞台灯光的设计方面，要求灯光设计既要有全局的总体构思，又要有局部的处理，既不能大起大落，又要有此起彼伏的突出主要区域的变化。舞台灯光的光源是白光，它通过插在灯具前面的滤片而变化成光。这种光投射到服装、布景、道具和人物的妆面化上
都会引起彩的变化，这种彩的变化属于减法混合。光对于物(化妆、服装、布景等)的彩影响，其规律是，当光照射到与其相相同的物体上时，物体的彩会变得更加鲜明、漂亮。而当光照射到与其相成互补的物体上时，物体的颜就会变得阴暗、发灰，甚至是发黑。如果光和物的相虽不完全相同却比较接近时，物体的颜也会变得鲜明，如果光和物成余补时，则物体的颜也会变得灰暗。下面列举几种主要光对物的影响变化[2]。(1)红光下。黄物中感觉有红，绿物略暗，青物呈暗黑，紫物变红，红物明亮。(2)黄光下。绿物中感觉有黄，青物呈青绿，紫物中感觉有褐，红物中感觉有黄，黄物鲜亮。(3)琥珀光下。红物不变，黄物增浓，绿物有黄浮光，紫物变红，肉物鲜亮。(4)绿光下。红物染有绿浮光，紫物中感觉有褐，黄物呈黄绿，青物呈暗黑，绿物鲜亮。(5)青光下。红物中感觉有紫，黄物中感觉有褐，绿物呈暗黑，紫物呈青紫，青鲜亮。(6)紫光下。红物中感觉有紫，黄物中感觉有褐，绿物呈暗黑，青物浓丽带有红浮光，紫物鲜亮。自制巧克力模具
2 不同类型演出的舞台灯光分析
在舞台摄影中，灯光照明的强弱变化频繁，它随剧情的变化，时明时暗，有时为了渲染气氛，采用各种灯光效果，使舞台上呈现出一派绚丽多彩的景象。拍好舞台剧照，必须了解舞台照明的特点，做到心中有数，才能取得舞台摄影的主动权。(1)实用性表演。如服装设计大赛、服装流行趋势发布会、品牌服装展示等这类以着重突出服装本身为目的的表演。这类表演更加强调灯光的造型性，着重突出服装的肌理效果、层次感和造型感。为了更好地反映服装真实的彩，不宜使用光。对于光线的亮度和反差应进行合理的使用。不可一味地追求舞台氛围的营造，而影响了服装的真实效果。(2)娱乐性表演。娱乐性服装表演作为欣赏性的演出，仅仅具备了服装表演的外在形式。并不是以突出服装为主要目的，而是意在烘托娱乐气氛。在这类表演当中灯光的使用应注意营造与表演主题相匹配的特有艺术氛围。如：可使用激光、频闪光等来突出流动的空间感和强烈的视觉效果。
3 舞台灯光的类别
舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类：按舞台上安装的部位则又分为面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光等[3]。(1)泛光系统。是指可以发出均匀柔和的光线并能照射出一定方向的灯光灯具。单独的泛光灯、项排灯、脚灯和
幕灯等一般用于照明天幕、绘画布景或演出区。(2)聚光系统。是指能发出定向光并能控制光区范围的灯具。一般是用折射的原理，通过透镜投出不同的光斑。如，用螺纹柔光镜头可产生边缘柔和的光斑。(3)幻灯系统。是指通过在聚光灯具前再加一组物镜使其投光成像的灯具。这种幻灯又可分为：利用幻灯片成像的投影幻灯。通过转动的圆盘式链带把云、水、火等活动形象投在景物上的投影幻灯。舞台演出一旦使用光，势必会改变舞台上的实际亮度，拍摄时，必须对舞台灯光的实际亮度进行测试，以保证拍摄时的正确曝光。一般地说，在光下拍摄要比在白光下拍摄，需要开大光圈2～3级。另外还有利用长焦距物镜使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光灯，采用反射光学结构取得聚光效果的回光灯等。
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